Master Artist

A Master Artist is highly skilled and experienced creator known for exceptional technique and artistic vision. Their work often inspires, influences, and sets standards within art community.
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Les artistes

Pierre COLMAIN

Julien CORTADE

Isabelle COTILLARD

Michèle AUDERSON

PERROTTE

Géraldo RAMOS

Jan LO

Nathy

Pierre-Louis MUNIER

Géraldine QUENETTE

Olivier BATAILLE

Lisa FEUERSTEIN

Edouard LERUSTE

Nathalie FOULADOUX

Joël SAUVAGE

Ramona BÄCHTIGER

Vincent GIVOGRE

Georges CABOT

Jean VAN VAERENBERGH

Joseph TABBI

Théodora LECRINIER

David VUILLERMOZ

Virginie MONANGE

Pierre COLMAIN

Artiste Francais , Icône de la POR ART

Né à Vichy, Pierre Colmain puise son inspiration dans la culture populaire, revisitant divers mondes (jeux vidéo, BD, cinéma, télévision, jouets…) à travers une esthétique vibrante et audacieuse. Son style, empreint de Pop Art et de Geek Art, célèbre les icônes et les héros qui ont marqué son enfance et continuent de nourrir son imagination.

Un univers coloré et nostalgique

Les œuvres de Pierre nous plongent dans un univers familier et pourtant réinventé, où les personnages cultes et références subtiles se côtoient dans des compositions dynamiques et pleines de vie. Couleurs vives, aplats francs et lignes graphiques s’entremêlent pour créer des tableaux à la fois énergiques et nostalgiques.

Hommage aux passions d’une génération

Chaque toile est une invitation à la découverte, un clin d’oeil aux passions qui ont façonné l’artiste et qui résonnent chez tous ceux qui ont grandi avec les mêmes références.

Un artiste en constante évolution

Pierre COLMAIN ne cesse d’explorer de nouvelles techniques et de nouveaux sujets en repoussant toujours les limites de son art. Son travail est en constante évolution, reflétant sa passion insatiable pour la création et son désir de partager sa vision unique du monde avec le public.

Un esprit ouvert à d’autres horizons

Si l’artiste trouve son inspiration principal ce dans la culture populaire, il ne s’interdit pas d’explorer d’autres formes d’art. Ses créations peuvent parfois s’aventurer vers des univers plus abstraits ou expérimentaux, démontrant sa volonté de ne pas se cantonner à un seul style et de se remettre constamment en question.

Projets

Parmi les projets qui lui tiennent à cœur, Pierre développe une série d’oeuvres dans le pur style Paléo Pop Art. Des moulages de fossiles en résine pleine deviennent de véritables pièces d’art, dépoussiérant ainsi la fonction muséale de ces derniers.
Un choix audacieux qui trouve son public au fil des expositions…

Plus qu’un simple artiste, Pierre Colmain est un véritable storyteller, un passeur de mémoire qui nous invite à revisiter nos souvenirs et à célébrer la culture populaire qui nous rassemble.

Julien CORTADE

Artiste peintre rêveur et engagé

Né à Marseille en 1990, Julien Cortade passe sa jeunesse entre la Provence et les Alpes. S’inspirant de la nature environnante et fasciné par les paysages qui l’entoure, il développe rapidement une passion pour le dessin et la peinture. Dès l’enfance, il dévore les bandes dessinées et tisse ses propres récits à partir des images qu’il voit sans même lire les histoires. Révélant ainsi son attrait pour la création et l’interprétation visuelle, qui l’ont accompagné tout au long de son parcours.
Un rêveur solitaire doté d’une imagination débordante.
Il continue de nourrir sa passion en autodidacte lorsqu’il découvre le graffiti au cours de son adolescence, mettant le système éducatif au second plan.
Actuellement Designer et chef de projet pour une entreprise de cheminées de luxe à Aix-en-Provence, Julien a aujourd’hui l’opportunité d’y exposer ces œuvres en grand nombre. En parallèle, il exerce comme Architecte d’intérieur indépendant.
Ses engagements professionnels n’ont en rien réduit sa motivation, il maintient sa passion artistique au cœur de sa vie, dévoilant chaque soir une nouvelle toile, empreinte de son style singulier.


Son travail s’oriente sur la mise en couleur de souvenirs de voyage et sur ses interprétations du quotidien. Julien explore des thématiques humaines et surréalistes fusionnant ainsi une part de rêve et de réalité dans ses œuvres.
À travers sa peinture, il capture la vie, puisant son inspiration dans la beauté de son environnement.


À travers ces œuvres, il cherche à partager une vision alternative qui perturbe l’ordre établi et dénonce les aspects du monde qui ne lui conviennent pas. Illustrant ces critiques, il s’attache également à retranscrire les aspects positifs de ce qu’il observe, cherchant ainsi à véhiculer des messages d’espoir. C’est ce qu’il définit comme « sa quête ».

Isabelle COTILLARD

Artiste peintre portraitiste

Isabelle Cotillard est une artiste professionnelle dont l’œuvre explore la féminité dans toute sa diversité et sa profondeur. À travers des portraits et des compositions vibrantes, elle rend hommage à la femme en tant que source d’inspiration, de force et de mystère. Après des années en tant qu’architecte, elle se consacre à la peinture à l’huile, attirée par la richesse de sa texture.


Son travail est centré sur la femme, incarnant tantôt la force, tantôt la vulnérabilité. Elle réinvente la représentation féminine avec un style mêlant réalisme et poésie. Ses œuvres révèlent une fascination pour la beauté, les émotions et l’âme féminine. Elle montre à travers ses toiles la femme dans tous ses états, de la femme statique, nostalgique, pensive, triste et petit à petit la femme en mouvement. La femme commence à oser se déplacer, sauter, marcher, danser. Le mouvement prend toute sa place par la posture du personnage, par le geste vif et dynamique du pinceau, par les couleurs.


« Mon travail retrace un peu mon parcours de ces dernières années. Je revendique une démarche figurante pour évoquer la vie, les sentiments, l’émotion, bref : La femme. »


EXPOSITIONS
10-2025 Salon ART3F Haute Savoie
09-2025 Salon International des Artistes contemporains, AIDAC 83 à St-Tropez 05-2025 Salon ART 2025, Plan de la Tour
05-2025 Société des Amis des Arts de Grenoble, Salon de peinture et sculpture 02-2025 Salon Art Capital, Grand Palais, Paris.

Artiste certifié

PRIX ET RÉCOMPENSES
1er Prix de la Ville de St-Tropez – 2eme Prix de l’Association AIDAC de St-Tropez
Grand Prix des Amis des Arts Grenoble

Michèle AUDERSON

Artiste peintre empreinte de poésie

Michèle Auderson, née à Paris, vit et travaille à Saint‑Raphaël.
Elle s’est lancée dans une technique très originale de l’huile, utilisant un support préparé, peu de matière, et travaillant en transparence grâce aux médiums.
Au départ, elle se laisse guider par son inspiration, ne cherchant pas de modèles ni de règles strictes, et utilise les reliefs du support pour canaliser sa créativité.
Aquarelliste de formation, elle a passé de nombreuses années de recherche sur les paysages avant d’aboutir à ce style très personnel, en rupture complète avec ce qu’elle faisait alors.
L’expression de Michèle Auderson est celle d’un monde onirique : ses tableaux sont peuplés d’animaux et de symboles fabuleux qui semblent jaillir avec une totale liberté ou une subtile et surréaliste poésie.
Elle sollicite en nous une certaine candeur empreinte de joie et d’émerveillement, mais,
sans concession, elle nous suggère aussi l’ironie et la « littérature » de nos vies.


FORMATION
Études de sciences économiques de Paris, stages d’Aquarelle à l’Atelier C. Nicaud. Cours d’académie et de perspective à la Villa Thiole (Nice).
Cours d’académie à la Villa Arson à Nice. École des Beaux-Arts à Nîmes – ESDAC.


L’ORIGINALITÉ DE SON ŒUVRE LUI A VALU QUELQUES DISTINCTIONS

 

2025 : Participation au salon RED Dot Fair – Miami
2020 : Salon du Grand Format Saint-Raphaël
2019 : Grand Prix de la ville de Saint-Tropez
2015 : Grand Prix du Comité Monégasque AIAP UNESCO
Entre 2008 et 2010 : Participation à “Art en Capital” au Grand Palais

PERROTTE

Artiste Street Art

PERROTTE est né à Perpignan en 1946, sur une terre chaude et colorée qui chante au rythme du vent. De cette origine méditerranéenne, il conserve l’énergie, la lumière et le mouvement. En lui coexistent l’axe et le socle, la fougue et l’ancrage, l’instinct et le vécu.
Son parcours est celui d’un peintre autodidacte. Dès l’adolescence, il se passionne pour l’art et plus particulièrement pour la peinture abstraite. Très jeune, il explore la matière en devenant souffleur de verre, activité qu’il exerce de ses quinze à vingt-deux ans. Il poursuit ensuite sa trajectoire professionnelle dans le domaine de l’éclairage architectural, où il travaille comme commercial pendant douze années avant de créer sa propre société de distribution d’éclairage architectural. Le véritable déclencheur de sa pratique picturale survient en Côte d’Ivoire, lors d’un atelier de peinture, moment fondateur qui transforme une sensibilité latente en engagement artistique profond.
Sur ses toiles apparaît presque toujours un axe central — vertical ou horizontal — droit sans jamais être rigide. Cet axe devient la colonne vertébrale de sa création, le point d’équilibre autour duquel se déploie son univers pictural. Il structure l’espace, organise la tension et donne à l’œuvre sa respiration.
PERROTTE construit ses œuvres avec énergie et générosité. Les pinceaux et les brosses virevoltent, cherchant un équilibre subtil entre force et retenue, spontanéité et maîtrise.

EXPOSITIONS :

Pau, Toulouse, Bordeaux, Biarritz, Perpignan, Marciac, Marseille, Montpellier, Cannes, Paris, Lille, Saint-Paul-de-Vence, Lyon, Mulhouse, Nantes, Metz, Rennes, Nice, Aix-en-Provence, Deauville, La Baule, Saint-Tropez, Monaco, Genève, Bruxelles, Luxembourg, Lausanne, New York, São Paulo, Barcelone, Mexico, Zurich, Miami.

Nathy

Artiste Plasticienne

Artiste plasticienne depuis plus de 25 ans, Nathy développe depuis quelques années une oeuvre picturale centrée sur la représentation du visage et la multiplicité de l’identité contemporaine.Issue d’un premier parcours dans le domaine médical, elle conserve une attention particulière au corps, aux émotions et aux fragilités. Sa peinture devient alors un espace de réparation, de tension et d’explosion.


Son travail se situe à la croisée du popart, du néo-cubisme et de l’esthétique urbaine. Les figures qu’elle compose se fragmentent, se superposent et dialoguent à travers des lignes noires structurantes et de couleurs vibrantes. Les fonds, souvent constitués de collages lacérés, évoquent la mémoire de la ville, les strates sociales et la saturation visuelle de notre époque.


Au cours de sa recherche, le visage devient territoire : un espace où coexistent plusieurs regards, plusieurs émotions, plusieurs identités.


Cette exploration s’articule notamment au tour de trois séries majeures : TRINITE, DUO et MULTI.
Chacune représente une étape dans la compréhension de l’identité plurielle : de la fragmentation à l’intégration, de la dualité à la puissance d’être multiple.
Son univers visuel, immédiatement identifiable, donne naissance à
des icônes contemporaines de la féminité et la pluralité humaine.


Présente dans divers salons et galeries, elle défend une création accessible, directe, ancrée dans son époque.


Engagée dans la médiation artistique auprès d’enfants, d’adolescents et d’adultes, elle conçoit l’art comme un espace de transmission et d’émancipation. Créer devient un acte de partage, un geste politique doux, une manière de retisser du lien.

Pierre-Louis MUNIER

Artiste Photographe

Pierre-Louis Munier a commencé sa carrière en tant que libraire dans les disciplines scientifiques.

 

Puis, passionné par l’Art il a poursuivi son activité professionnelle à la Réunion des Musées Nationaux. Il a notamment été Directeur des Espaces Commerciaux du Grand-Palais de 2008 à 2020. A cette occasion, il a collaboré avec de nombreux Artistes et Entreprises Culturelles.

 

La vocation de photographe de Pierre-Louis est révélée dans les années 90 avec sa première exposition, « Belles Impressions », à la Galerie des Dauphins à Sainte-Maxime dans le sud de la France.

 

Il présente au public, ses premiers tirages, des paysages, des études de matière et des portraits. L’ombre et la lumière, omniprésentes dans son travail, nourrissent des expérimentations proches des arts plastiques qui jouent un rôle essentiel dans l’évolution de sa quête artistique. La singularité de ses paysages ou encore de ses clichés instantanés complète le panel de ses recherches.

 

L’artiste tisse ainsi des liens universels entre l’art, la nature, la spiritualité et les traditions humaines.

 

Pierre-Louis présente aujourd’hui une nouvelle installation baptisée « Circum Mare » la mer, l’eau, le mouvement, l’architecture, le bassin Méditerranéen, autant de scènes intimistes que minimalistes, qui laissent à chaque spectateur la liberté de l’imaginaire.

 

Dans le cadre de cette exposition, Pierre-Louis propose le projet « Noble Détrônement » :

une animation photographique qui aborde de façon ludique le sujet du déclassement professionnel et/ou la Fin de Carrière ».

 

Les volontaires pourront revêtir un des deux costumes, réalisés pour l’occasion, par la créatrice Alice Souchay-Munier. Ils pourront se prêter au « jeu d’acteur » le temps d’une prise de vue. Autant de sentiments que chacun a PÛ (déjà) ressentir dans un conflit, un départ, un manque de reconnaissance dans le monde « impitoyable » du Travail.

 

Un projet sur le long terme, que l’artiste souhaite faire voyager lors d’autres événements en itinérance.

Lisa FEUERSTEIN

Artiste pluridisciplinaire

Je me prénomme Lisa Feuerstein, artiste et créatrice de mode. Mon art raconte un voyage sur le chemin qui mène à notre conscience et explore notre résonance avec le monde. Inspirée par le potentiel infini qui est en nous, mes œuvres capturent souvent une expression de ce qui repose, tempête et grandit dans les profondeurs de notre esprit.


Dans mes œuvres, il s‘agit du miracle du potentiel. Qui sommes-nous dans l‘infiniment petit dans l‘infiniment grand. Comment la conscience se déplace-t-elle et change-t-elle, et quel est le rapport entre la magie et la physique ?
Mes racines se trouvent à Cologne, en Allemagne, mais comme ma sœur et ma mère vivent dans le sud de la France, je suis toujours attirée par cette région. J‘ai étudié la mode et le design de communication à Düsseldorf. J‘ai suivi directement ma voie et mon désir d‘indépendance en tant qu‘artiste et j‘ai commencé à publier mes premières œuvres en 2021, ainsi qu‘à organiser mes premières expositions à Cologne et dans le sud de la France. Pendant mes études, j‘ai eu la possibilité de participer à des expositions de groupe à Cologne, dans le Severinstorburg et au NRW Forum à Düsseldorf. Depuis, j’expose dans des lieux renommés du sud de la France et j’ai pu m’établir en tant qu’artiste grâce à 4 grandes expositions solo et de nombreuses petites expositions et événements. L’été 2023 j’ai eu l’honneur de présenter mon premier œuvre d’art en réalité virtuelle lors de mes premières expositions solo au Lavoir Vasserot à Saint-Tropez. Avec un casque de réalité virtuelle, mes visiteurs peuvent pleinement s’immerger dans mes œuvres et interagir avec l’univers virtuel que j’ai créé.
De plus, je propose dans mes expositions des peintures en direct (Live-Painting), que je présente grâce à la VR, afin d’offrir aux spectateurs un aperçu authentique de mon processus créatif. Vous pouvez découvrir cette expérience dans une vidéo disponible sur mon site web à l’adresse suivante : https://www.lisafeuerstein.com/ar

EXPOSITIONS

Lavoir Vasserot – depuis trois années – Plan de la Tour : Foyer des Campagnes 2025

St-Tropez : Do you Tropez Art Legacy – Le Club55 – Salama – Trinity
Ste-Maxime : Casino Barrière / Grimaud : Atelier GECA / Bandol : The Green Line Gallery
Les Issambres : La Réserve Gayrard / Düsseldorf : NRW Forum etc…

Edouard LERUSTE

Sculpteur Street Art

Sculpteur contemporain « street Art » à la Garde Freinet.


Artiste et designer français, Edouard Leruste est né à Roubaix en 1983, il vit et travaille à Cogolin.


Artiste et designer français, ce créateur a anobli l’acier en lui insufflant des formes contemporaines et oniriques.Portrait d’une personnalité anticonformiste à l’humeur inoxydable qui repousse les frontières de l’imaginaire.


Dans le monde de l’art contemporain, émerge un nom dont l’œuvre évoque aussi bien l’intrigue que la réflexion : Édouard Leruste.
Artiste-sculpteur français, Leruste transcende la conventionnalité par ses sculptures en acier oxydé qui captent l’essence d’une géométrie à la fois stricte et libérée. Dans son atelier, les lois de l’abstraction rencontrent le feu de la matérialité, les fragments de métal oxydé épousant des formes qui défient le regard comme l’esprit.


Au cœur de l’approche de Edouard Leruste se trouve une profonde relation avec la géométrie.
Ses œuvres non conformistes révèlent une compréhension aiguisée des lignes, des angles et des courbes qui interagissent pour créer des compositions harmonieuses. La géométrie, loin d’être froide et impartiale, est animée sous ses mains pour devenir un langage vibrant, communiquant complexité et simplicité en une seule respiration.


Edouard Leruste n’hésite pas à questionner et à dénoncer par son art les absurdités et paradoxes du monde moderne.
Chaque sculpture semble être une antithèse de la réalité acceptée, un hommage ironique à la subversion.
Les formes géométriques assurées et les surfaces délibérément oxydées créent un dialogue entre décrépitude et durabilité, entre croissance et décomposition, refusant la passivité en invitant au questionnement.
nathalie-fouladoux

Nathalie FOULADOUX

Artiste peintre & sculpteur

Artiste résolument contemporaine.


Très jeune la danse fut sa première passion ; se mouvoir dans un espace en utilisant sa gestuelle, finalement deux arts qui se rapprochent.
À l’âge de 15 ans, elle a dû abandonner ce rêve de danseuse classique pour les arts graphiques. Diplômée de l’école supérieure des Arts Appliqués «Duperré» à Paris en 1989, elle a exercé le métier de graphiste en agence publicitaire, dès sa sortie. Pendant ses études, l’un de ses professeurs ami, Gérald Garand, lui-même artiste peintre, lui a transmis sa passion pour la peinture.


Rebelle, indépendante, créative, cette expérience professionnelle ne lui a pas permis de s’épanouir.


L’appel à la nature fut plus fort que tout, elle décida d’aller vivre à Chamonix en 1998 où elle créa son atelier de peinture pour transmettre sa passion, une aventure qui durera vingt ans.
Son inspiration, la nature source inépuisable de réconfort et d’énergie positive.
L’eau, la terre, les énergies et les contrastes ont incontestablement des répercutions sur sa peinture. Son inspiration est également fortement émotionnelle. Son style, une peinture abstraite et lyrique, qui vous emporte dans son fond intérieur. Ces tableaux sont le témoin de ses sentiments et de ses émotions personnels.


L’artiste semble laisser couler la peinture sur la toile comme pour nous livrer quelques lignes de vie, ses cicatrices et ses questionnements.
Elle travaille essentiellement la peinture acrylique, mais aime sortir de sa zone de confort en allant expérimenter le fusain ainsi que l’encre. Ce qui l’amène petit à petit vers une peinture où les différentes techniques se mélangent, afin de jouer avec la transparence de l’encre et l’opacité de l’acrylique. L’originalité du support est un atout ; il se modifie au gré du temps.
L’art restera le reflet d’une époque ; il faut l’accueillir comme une évidence, un témoignage dans notre société actuelle. Après 29 ans passés dans la vallée de Chamonix, c’est dans le Var qu’elle trouvera sa nouvelle terre d’accueil, dans ce coin magnifique et pittoresque du Sud de la France.
Joel SAUVAGE NB

Joël SAUVAGE

Artiste peintre

Né le 15 avril 1961 dans le nord de la France, Joël Sauvage est un artiste autodidacte passionné par l’art abstrait et contemporain.


C’est d’ailleurs très jeune qu’il ressentit cette attirance vers l’art du dessin et des arts plastiques. Il structure ses premiers croquis très tôt mais son parcours de vie l’éloignera un temps de sa passion première.


Il explore différents thèmes en transcendant les limites du figuratif pour exprimer ses émotions. Son travail reflète une approche intime et personnelle de son univers créatif, où il marie des éléments et des matières de manière originale pour produire des œuvres riches en couleurs, à la fois uniques et complexes.
Ses créations explorent une alchimie visuelle qui capte la diversité et la profondeur des émotions à travers des compositions abstraites. L’artiste développe une approche créative profondément intuitive, laissant chaque geste et chaque matériau guider l’évolution de ses œuvres.
Il commence souvent ses tableaux sans anticiper la direction que prendra la création, préférant laisser la matière s’exprimer, se laissant surprendre par la manière dont les textures, les pigments et les couches se mélangent et interagissent entre elles.


« Selon moi, la peinture est un dialogue constant entre l’artiste et la toile, une sorte de chorégraphie silencieuse où chaque mouvement a une influence directe sur l’équilibre final de l’œuvre ».


Il utilise des matériaux divers comme des pigments naturels, du sable, du métal broyé, des tissus et parfois même des résines industrielles pour créer des effets de profondeur et de relief. Ses œuvres sont le fruit d’un processus de superposition de couches qui, petit à petit, donnent vie à des paysages abstraits, des mondes imaginaires où les couleurs et les formes semblent émerger de manière organique.

Théodora LECRINIER

Céramiste et Sérigraphiste

Installée à La Garde-Freinet depuis 2021 au sein de son atelier-galerie « L’Écrin », Théodora Lecrinier s’est réimplantée dans le Var après quinze années passées en Angleterre à collaborer avec divers acteurs culturels. Sa démarche est une quête permanente de dialogue entre des savoir-faire millénaires et une esthétique contemporaine, à la fois organique et sculpturale.


Fascinée par la transformation des matières, elle explore deux axes complémentaires au cœur de sa recherche artistique : l’utilisation d’émaux de cendres locales, qu’elle compose à partir de végétaux du territoire varois, et l’expérimentation des cuissons primitives en fosse (pit-firing).
Cette technique ancestrale, où la pièce est soumise directement aux flammes et aux éléments combustibles, produit des marbrures aléatoires allant du gris fumé au noir profond. Chaque œuvre devient ainsi le témoin d’une rencontre spontanée entre la main de l’artiste, la chaleur du feu et la matière organique.


Travaillant principalement le grès chamotté, elle privilégie le montage au colombin. Cette méthode manuelle lui offre une grande liberté dans l’exploration des volumes et des textures. Les marques laissées par ses outils — peigne, ébauchoir, mirette — apportent une vibration unique aux pièces, créant des reliefs où l’émail vient se nicher pour offrir des nuances de profondeur et une intensité chromatique singulière.
MOZ David VUILLERMOZ

MOZ David VUILLERMOZ

Artiste Photographe, Plasticien

Installé à La Garde-Freinet depuis 2021 au sein de son atelier-galerie « L’Écrin », David Vuillermoz, connu sous le pseudonyme MOZ, est un photographe français spécialisé dans la photographie d’architecture.
Depuis 2007, il s’investit sur des chantiers de construction, où il explore les dynamiques sociales et culturelles à travers sa série sociologique Les Bâtisseurs de la cité phocéenne.
Ce projet documente le quotidien des ouvriers participant à la transformation urbaine de Marseille, en mettant en lumière la dignité et l’importance de ces travailleurs, souvent invisibles mais essentiels à l’édification de nos villes.


En 2017, MOZ a également réalisé un travail pour l’Ordre de Malte, capturant des portraits de personnes autistes. Ce projet sociologique visait à révéler leur singularité, leurs défis et leur humanité à travers des images touchantes. Une exposition privée a été organisée à l’intention des familles des personnes photographiées.


Parallèlement à son travail documentaire, MOZ adopte une démarche artistique qui fusionne le visible et l’invisible, le matériel et l’immatériel, il aborde des enjeux contemporains à travers diverses séries photographiques.


Ses œuvres à la fois constructivistes et espiègle, invitent à une réflexion sur la place des objets du quotidien nos vies. Il va même jusqu’à fabriquer des cadres monumentaux en béton, en acier ou en verre pour présenter certaines de ses œuvres, c’est, comme il le dit le prolongement tactile de ses images.

Virginie MONANGE

Peintre du silence, de la lumière et de l’espace

Artiste peintre formée aux arts visuels et installée dans le Sud-Est de la France, elle crée des œuvres contemporaines où le minimalisme dialogue avec des compositions graphiques aux lignes structurées et une palette de couleurs vibrantes et lumineuses. Son univers oscille entre des paysages méditerranéens baignés de soleil et des figures féminines solitaires évoluant dans des architectures monumentales et imaginaires. Ces présences silencieuses et ces lieux ouverts composent un langage visuel épuré à la frontière du réel et du rêve.
Son inspiration naît des éléments de son environnement et de ses voyages, qu’elle recadre à l’image du photographe, dans une approche hyper-réaliste ou fantaisiste, pour aboutir à une esthétique harmonieuse et moderne.
Elle utilise la peinture à l’huile pour sa texture veloutée, sa transparence et la richesse de ses nuances qui lui permettent d’obtenir une douceur toute particulière.
Face à un quotidien parfois morose, ses toiles offrent un refuge et une parenthèse d’apaisement. L’artiste invite à ralentir, respirer et ressentir pleinement. Ses peintures sont pensées pour habiter des espaces intérieurs avec élégance, pas seulement comme des objets décoratifs, mais comme des présences sensibles et raffinées. Chaque toile est une invitation à la contemplation, à l’évasion et à une expérience intime de calme, de beauté et de sérénité.


PRINCIPALES EXPOSITIONS :
Paris – Tokyo – Barcelone – St-Tropez – Marseille – Megève – Chamonix Annecy Grenoble – Stations du Vercors – Toulouse – Mulhouse…
DIVERS :
4ème Prix Van Gogh 2026 – The 12 Masters Art Prize
Artiste cotée par l’Académie Nationale d’Art Contemporain – Montpellier
1er Prix de Peinture 2025 de la ville de St -Tropez

Circuit découverte

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